Vieni a trovarmi se puoi fra un taxi e una telefonata un contratto e un’arrabbiatura tra un giornale e una preghiera tra un film e un aperitivo vieni a trovarmi finché son vivo una mattina una sera scambiamoci un sacco d’idee sbagliate invecchiamo un’ora insieme.

Mixtura: #SGUARDI POIETICI

A l'unico amico

 (Marcello Marchesi)

Vieni a trovarmi 
se puoi 
fra un taxi e una telefonata 
un contratto 
e un’arrabbiatura 
tra un giornale e una preghiera 
tra un film e un aperitivo 
vieni a trovarmi 
finché son vivo 
una mattina 
una sera 
scambiamoci un sacco 
d’idee sbagliate 

invecchiamo un’ora insieme.

*** Marcello MARCHESI, 1912-1978, scrittore, sceneggiatore, regista, paroliere, attore, A l'unico amico, da Il dottor Divago, Bompiani, 2013https://it.wikipedia.org/wiki/Marcello_Marchesi

In Mixtura altri contributi di Marcello Marchesi qui
In Mixtura ark #SguardiPoietici qui

Torta morbida al cacao con ganache al cioccolato

Torta-morbida-al-cacao-con-ganache-al-cioccolato.pdf





http://ricette.giallozafferano.it/Torta-morbida-al-cacao-con-ganache-al-cioccolato.html

ALTAVILLA MONTE D'ORO ...

UN LIBRO DI RICORDI E ALTRE STORIE -
ALTAVILLA MONTE D'ORO 

di Giorgio Rigotto

UN LIBRO DI RICORDI E ALTRE STORIE –

ALTAVILLA MONTE D’ORO 

• È un libro di ricordi dove la realtà , talvolta , è accompagnata per mano  dalla fantasia che era patrimonio di quei tempi …

https://www.tipografiadanzo.com/edizioni-mediafactory-tipografia-danzo?lightbox=dataItem-j8fja075

 Da una cartella dimenticata sono comparse …

 sono comparse quattro lettere ricevute nel 1957 da un amico d’infanzia. Più di cinquant’anni sono tanti, ma se ci pensi è soltanto un rapido lampo dell’anima che si ritrova collegata alla memoria con una intimità sorprendente.Mi auguro che questo libro sia per tanti un “fresco museo della memoria”. E’ dedicato ad Angelo Rigotto, amico ritrovato grazie a quelle antiche lettere che improvvisamente mi hanno imbarazzato il cuore.Ero tranquillo nel mio angolo di vita e vi sono stato strappato e portato al largo incontro alla parte luminosa della vita. Ciò che errava nel vento della memoria è tornato nella valle del presente.Il libro completa la trilogia iniziata con “Altavilla ha gli occhi azzurri” e con l’intermezzo di “Altavilla tempo variabile”. Solo che, questa volta, l’ispirazione è particolare.(Giorgio Rigotto- dalla prefazione)Reperibilità: Edicola di Via A. De Gasperi – Altavilla –Reperibilità: presso l’autore in Via Roma 127 – Altavilla -

• 
•  di Giorgio Rigotto anche 

Ernesto Monico l’Arcangelo di Talavera. 

Edizioni Mediafactory Conedo V. Vicenza

LIBRO DEDICATO AL TEN. PILOTA ERNESTO MONICO
MEDAGLIA D’ORO AL VALOR MILITARE

Bisognerebbe aver vissuto una vita di grandi avventure per scrivere questo libro, e io non sarei, allora, la persona più adatta. Così, sono stato costretto a vivere, nel tempo della scrittura, altra vita e vagare in giorni altri, che sono diventati miei fino alle ultime righe che ha composto il cuore.

Vorrei che questa storia, terminata sui cieli di Castiglia, fosse un cante jondo, un canto profondo.Entrare pienamente in quel pozzo di angoscia che è lo jondo Andaluso, “come chi abbia già posato il piede in quel sentiero, pieno di grida e lamenti oscuri.”(Giorgio Rigotto - dalla prefazione)Reperibilità: 1) Edicola di Via A. De Gasperi – Altavilla –2) Presso l’autore in Via Roma 127 – Altavilla -

"L'anima libera è rara, ma quando la vedi la riconosci, soprattutto perché provi un senso di benessere quando gli sei vicino" ...

                                   immagine succede-che-una-mattina-ti-svegli-e...

Le ragazze - Charles Bukowski

By leggoerifletto

*Contemplo* * lo stesso paralume da 5 anni e s’è coperto d’una polvere da scapolo, e le ragazze che entrano qui sono troppo indaffarate per pulirlo.* *Ma io non ci bado,* * anch’io sono stato troppo indaffarato per accorgermi finora.* *Che la luce* * balugina fioca dietro questi 5 anni di vita.* *- Charles Bukowski -* *Voi ragazzi potete tenervi le vostre vergini, datemi calde donne mature in tacchi alti con culi che si sono dimenticati di invecchiare.* *- Charles Bukowski -* *L'anima libera e' rara, ma quando la vedi la riconosci: soprattutto perché provi un s... altro »

Sir David Attenborough lancia ora l’allarme: «La plastica sta distruggendo gli oceani»

>>PLASTICA NEGLI OCEANI

non c'è rosa senza spine By GiuMa

>>> www.ilmessaggero.it

Plastica negli oceani: i 5 Paesi che ammorbano il mondo

>>> plastica-oceani-paesi-mondo

Una busta di plastica galleggia al largo della costa di Palau Bunaken, Indonesia.

Fotografia di Paul Kennedy, Getty 

>>> La prima mappa della spazzatura oceanica

Nei mari galleggiano milioni di rifiuti di plastica, ma secondo gli esperti dovrebbero essere di più. Che fine hanno fatto?

di Laura Parker

Fonte >>> www.nationalgeographic.it/ambiente

Pacific Trash Vortex

>>Plastica negli oceani

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le scarpe di Van Gogh.

PERSONA E COMUNITA'

Post di Rossana Rolando 
🎨Immagini dei dipinti di Vincent Van Gogh.

Un paio di scarpe, 1886, 
Van Gogh Museum, Amsterdam

Un paio di scarpe, dipinte durante il soggiorno parigino, nella seconda metà del 1886, un anno prima dell’inizio di quel processo morboso (fine del 1887, inizio 1888 circa) che porterà Van Gogh alla morte (il suicidio è del luglio 1890, a 37 anni): sono scarpe logore, slacciate, sospese in uno spazio che non ha forma, semplice presenza che ci interroga e ci commuove. Su queste scarpe molto si è scritto, a partire dal saggio heideggeriano sull’origine dell’opera d’arte, risalente al 1935, per passare attraverso Schapiro, Lacan, Derrida, fino alla pubblicazione in Italia del libro Le scarpe di Van Gogh (Marcos y Marcos, 2013), contenente saggi di diversi autorevoli autori.In questo ideale confronto le posizioni di Heidegger e Lacan si contrappongono senza escludersi. Per il primo le scarpe, nel momento in cui sono assunte come oggetto dell’opera d’arte, non sono più semplici mezzi da utilizzare, ma assurgono a segni di interi mondi di senso: sono le scarpe contadine che rimandano alla “fatica dei ritmi del lavoro”, alla “durezza dei passi tra i solchi”… in esse “vibra il richiamo scabro della terra, il maturare silenzioso delle sue messi”… attraverso esse sentiamo respirare “l’apprensione, senza lamenti, per la sicurezza del pane, la gioia, senza parole, per lo stato di bisogno nuovamente superato, il trepidare nell’imminenza della nascita e il tremare nell’avvolgente minaccia della morte” (1).

Campo di grano con volo di corvi, 1890, 
Van Gogh Museum, Amsterdam

Secondo l’interpretazione di Heidegger la verità del paio di scarpe non risiede nella descrizione che potremmo fare del loro uso, a tutti ben noto, ma nell’apertura di significati che esse ci dischiudono attraverso il dipinto. In questo consiste la potenza rivelativa dell’arte.Al contrario, per Lacan, le scarpe indicano una nuda presenza sganciata dalla catena dei significanti, pura assenza di ogni  ulteriore rimando. Sono solo e unicamente scarpe logore, vecchie, abbandonate, sono un resto, un rifiuto, uno scarto, sono l’equivalente della vita dell’artista, del suo sentirsi gettato e abbandonato nel mondo, sciolto da tutto e da tutti, in una prossimità continua con il nulla e con la morte. Meglio di qualsiasi altra immagine esse rappresentano van Gogh, costituiscono il suo più riuscito autoritratto, come afferma Massimo Recalcati nella sua ripresa di Lacan (2).In questa linea interpretativa si colloca anche il filosofo Karl Jaspers,  nel suo saggio del 1922, dedicato a Van Gogh, quando associa i quadri del pittore alle poesie tarde di Hölderlin o alla filosofia di Kierkegaard, vedendole apparentate dallo stesso travaglio esistenziale: nell’opera d’arte s’incarna “l’esperienza vissuta di una personalità in sfacelo. Come in Hölderlin, sembra che la corda dello strumento percossa con veemenza esali la sua nota nell’istante in cui si spezza… Qui il creatore si consuma nell’opera” (3).

La sedia di Van Gogh, 1888, 
National Gallery, Londra

In questa seconda linea interpretativa l’arte è la forma della malinconia, è l’esteriorizzazione del tormento interiore ed è, nello stesso tempo, possibilità di dominio su di esso, come lo stesso van Gogh scrive al fratello Theo: “Devo poter esprimere attraverso il disegno e la pittura quello che ho dentro la mente e il cuore”  (4) e ancora:  “… lotto con tutta la mia energia per rendermi padrone del mio mestiere, dicendomi che, se ci riesco, sarà questo il migliore parafulmine contro il mio male” (5).☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
Guardando quelle scarpe logore, oggetti di una quotidianità spoglia e severa, siamo comunque sicuri di immergerci nel cuore pulsante della vita, sia essa disvelata nel mondo di significati evocato da Heidegger, sia essa racchiusa nel tormento interiore indagato da Lacan. E allora è davvero secondario stabilire a chi appartengano quelle scarpe (secondo l’ironico intervento di Derrida), per lasciare piuttosto spazio alla profondità del gesto artistico, alla grandezza spirituale ed etica che esso sottende, lontano da ogni fatuità, moda, vuota superficialità da cui può essere tentata la ricerca del successo.Nel settembre del 1885 - anno a cui risale il primo capolavoro: I mangiatori di patate - il fratello Theo scrive alla sorella Willemien: “Se [Vincent] riuscirà nel suo lavoro, sarà un grand’uomo. Quanto al successo mondano… sarà apprezzato da alcuni, ma incompreso dal grosso pubblico. Tuttavia, verrà rispettato da coloro che cercano nell’artista qualcosa di più di una superficiale bravura…” (6).

Autoritratto, 1889, 
Musée d'Orsay, Parigi

Il riconoscimento del largo pubblico arriverà più tardi, quando ormai la vita di Van Gogh - randagia e segnata dagli stenti - sarà conclusa, nel totale misconoscimento del suo immenso valore. Dietro l’opera vi è la statura dell’uomo: questo è l’aspetto non scontato che si cela dietro quel semplice paio di scarpe.Lo stesso filosofo Karl Jaspers lo sottolinea nel suo saggio introduttivo all’Epistolario di Vincent e del fratello Theo: “Queste lettere costituiscono nell’insieme il documento di una concezione del mondo, di un altissimo pensiero etico, espressione di una sincerità assoluta, di una fede profonda, di una carità infinita, di una generosa umanità, di un imperturbabile amor fati. E’ questa una delle testimonianze più commoventi della nostra epoca. Questo ethos esiste indipendentemente dalla psicosi, anzi, in essa si consolida” (7).
Note.1.  Martin Heidegger, L'origine dell'opera d'arte, Christian Marinotti, Milano 2000, p. 39.2. Massimo Recalcati, Melanconia e creazione in Vincent Van Gogh, Bollati Boringhieri, Torino 2014, p. 118.3. Vincent Van Gogh, Lettere a Theo, con un saggio introduttivo di Karl Jaspers, Guanda, Parma 1984, p. 21.4. Ibidem, p. 34.5. Ibidem, p. 15.6. Ibidem, p. 36.7. Ibidem, p. 17.

Risotto con zucca e porcini mantecato al taleggio

la pancia del lupo

Risotto con zucca e porcini 

mantecato al taleggio

Eccomi di nuovo con un altra ricetta a base di funghi, un risotto cremosissimo dai sapori tutti autunnali anche se a dire il vero l'autunno quest'anno tarda ad arrivare, ma io ho voglia di sapori diversi, così avida di zucca e golosa di funghi non potevo esimermi dall usarli insieme. Io ho scelto i funghi porcini ma ovviamente potete usare qualsiasi qualità di fungo che preferite, finferli, pioppini o chiodini, mentre per la mantecatura  un formaggio dal sapore intenso come il taleggio per contrastare il dolce della zucca.La scelta del riso ? Per me un Roma che ha la particolarità di rilasciare molto amido adattandosi bene alla mantecatura per un risultato finale molto morbido, per una vera coccola domenicale.

Ingredienti per 4 persone
350 gr. di riso
200 gr. di zucca ( qualità mantovana )
150 gr. di funghi porcini
1/2 cipolla 
100 gr. di taleggio 
50 gr. di parmgiano
1 l. di brodo vegetale
olio evo
sale
timo 

Preparazione

Iniziare pulendo i funghi che non andranno assolutamente lavati, il fungo come ho detto nel post precedente si comporta come una spugna assorbendo tutta l'acqua.Munirsi di un coltellino affilato e togliere la parte terrosa che si trova sul gambo.Aiutandovi anche con un pennellino da cucina con delle setole morbide pulire il gambo e la cappella dai residui di terra, eventualmente prendere anche un foglio di carta assorbente leggermente umido e passarlo delicatamente su tutto il fungo.Una volta puliti affettare i fungi a tocchetti e farli spadellare per 5 minuti a fiamma vivace con un cucchiaio d'olio.Togliere dal fuoco, salare e profumare con delle foglioline di timo fresco.Sbucciare la zucca e pulirla, tagliarla a tocchetti e farla soffriggere in una padella  ( quella che userete per il risotto )  con 2 cucchiai di olio evo e la cipolla tagliata finemente.Cuocere fino a quando la zucca non sarà completamente morbida, aggiustare di sale e ridurla in purea schiacciandola con una forchetta.A questo punto unire il riso, farlo tostare e bagnare con 2 mestoli di brodo.Aggiungere i funghi e cuocere il risotto bagnando man mano con altro brodo.Continuare la cottura fino a quando il riso risulterà al dente.Regolare di sale, togliere la padella dal fuoco e procedere con la mantecatura aggiungendo il taleggio e il parmigiano.Mescolare velocemente e servire il risotto all'onda.

lapanciadellupo.blogspot.it/p/chi-sono

accarezzare i pensieri di ieri per farne il domani raccogliere nella notte la luce di una stella credere che i sogni non sono frutto di illusioni...

Notte di Note Note di Notte / 

Claudio Baglioni - La Vita è adesso

accarezzare i pensieri di ieri per farne il domani
raccogliere nella notte la luce di una stella
credere che i sogni non sono frutto di illusioni
allontanare le ragioni dell'essere tuffandosi nell'impossibile
leggere il vento interpretandone il suo messaggio

Guarda "Notte di Note Note di Notte / Claudio Baglioni - La Vita è adesso" su YouTube


Zecchino d'Oro - Il coccodrillo come fa?

Roger Deakings - fotografia...

 Vi è piaciuta la fotografia del nuovo “Blade Runner”?

L'ha curata Roger Deakins, che è considerato tra i migliori al mondo:

 ha lavorato ad almeno dieci film che conoscete

Sono pochissimi i direttori della fotografia il cui nome e cognome è noto anche a chi non segue molto le cose di cinema; quelli per i quali si può dire che un film sia lorotanto quanto lo è del regista. Uno è Emmanuel Lubezki – che ha vinto tre Oscar di fila per Gravity, Birdman e Revenant – e un altro è Roger Deakins, che è stato nominato a 13 Oscar ma non ne ha mai vinto uno. Deakins è britannico, ha 68 anni e molti esperti credono che sia forse arrivata la volta buona, perché è piaciuto moltissimo il lavoro che ha fatto per Blade Runner 2049. Adam Epstein ha scritto su Quartz che «ogni inquadratura del film meriterebbe di stare in una galleria d’arte» e tanti critici hanno ammirato forme, luci e colori di ogni scena, notando in particolare come, nonostante la bizzarria e la ricercatezza di certe immagini, il film sia comunque molto realista.

Il Post>>> roger-deakings-fotografia/retrospettiva-digitale-su-roger

Da ragazzo, Deakins voleva fare il pittore. Invece ha studiato graphic design, poi si è appassionato di fotografia (nel senso delle fotografie) e dopo aver fatto il cameraman per alcuni documentari è diventato direttore della fotografia: la persona della troupe a più stretto contatto con il regista, che decide con lui cosa inquadrare, come, con che luce, da che punto, con quali movimenti. Deakins ha iniziato a lavorare negli anni Ottanta, occupandosi della fotografia di Orwell 1984 e Sid & Nancy. Poi ha lavorato con Martin Scorsese, Denis Villeneuve, Ron Howard, Sam Mendes e, spessissimo, con i fratelli Coen. Le sue nomination agli Oscar le ha ottenute, dal 1995 al 2016, per: Le ali della libertà, Kundun, Fratello, dove sei?, L’uomo che non c’era, L’assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford, Non è un paese per vecchi, The Reader, Il Grinta, Skyfall, Prisoners, Unbroken e Sicario. Senza ottenere nomination ha lavorato anche a Barton Fink – È successo a Hollywood, Il grande Lebowski, A Beautiful Mind, The Village, Jarhead, Revolutionary Road e Ave Cesare, per dirne alcuni.Deakins non ha vinto l’Oscar un po’ per sfortuna, un po’ perché al suo posto hanno vinto altri film molto apprezzati (Titanic, La tigre e il dragone, La compagnia dell’anello, Il petroliere). E forse perché, come ha scritto IndieWire, gli Oscar tendono a premiare una fotografia «appariscente e carina» e – «nonostante lui possa fare una fotografia di quel tipo pure mentre dorme» – la sua è spesso meno ostentata e più complessa.Deakins è anche considerato bravissimo – il più bravo di sempre, per qualcuno – nel fare le silhouette (pensate a Gosling nero in mezzo all’inquadratura tutta rossa di Blade Runner 2049) e nell’inquadrare e illuminare i volti. Ha detto che è la cosa più difficile del suo mestiere: se sai fare quello, allora sai fare tutto.

>>>  www.ilpost.it

qz.com/1094274/blade-runner-2049-a-visually-astonishing-deeply-ambitious-journey-into-the-future/

Each frame of the visually astonishing 

“Blade Runner 2049” belongs in an art gallery  

L'autentica ricetta della pearà

La Pearà

Questa ricetta l'abbiamo "copiata" dal blog di Marco Tenuti

L'autentica ricetta della pearà  di nonna ArmidaRicetta di Carlo Colla
>>> www.tencas.com/blog/articolo.asp?articolo=180

Ingredienti per 4 persone

Pane vecchio di grano duro: 500 g
Midollo di bovino: 100 g
Brodo di carne di manzo e gallina: un litro
Pepe nero: due cucchiaini da caffè
Parmigiano Reggiano o Grana Padano: g.100
Olio extra vergine d’oliva della Valtramigna: g. 100
Sale: q.b.

Preparazione

Porre un tegame in terracotta (diametro 25 centimetri) su un fornello piccolo interponendo un disco rompifiamma (L’ideale sarebbe poter utilizzare la piastra in ghisa).
Sciogliere il midollo con 40 grammi d’olio mescolando con una spatola di legno, far scendere a pioggia il pane grattugiato e il pepe, aggiungere il brodo bollente, mescolare fino ad ottenere una crema, portare ad ebollizione ed abbassare il fuoco al minimo.Versate a filo ed in tondo l’olio rimasto senza mescolare.
Lasciare sobbollire per almeno due ore senza coperchio (sarà l’olio a fare questa funzione).
A cottura ultimata aggiungere il parmigiano mescolando leggermente, regolare il sale e il pepe.
La Pearà dovrà risultare una salsa ben pepata, densa ed omogenea. Mettere la terracotta in tavola su di un fornellino ad alcool in modo che la Pearà risulti bollente fino all’ultimo cucchiaio.

Un po' di storia...

L'origine della pearà, che accompagna il bollito misto (manzo, lingua, gallina e cotechino) sulle tavole dei veronesi durante il pranzo della festa, viene fatta risalire al tempo di Alboino, nall' anno 571, il quale costrinse la moglie Rosmunda a bere in una coppa ricavata dal teschio di suo padre. Rosmunda beve, poi si ritira nel suo appartamento: è talmente avvilita che decide di lasciarsi morire di fame. Il cuoco di corte, vedendola tanto triste, si commuove e decide di creare per lei una pietanza che possa ridarle energia e vitalità: nasce così la pearà. Fin qui la leggenda; la Storia ci narra che pochi giorni dopo Rosmunda, per vendetta, uccise il perfido Alboino con la complicità del suo amante Elmichi, ma sembra che non fosse colpa della salsa inventata dall'ignoto cuoco longobardo.

La pearà >>> "il Torcolo"

La ricetta della Pearà | Fiera del Bollito | Isola della Scala

La Pearà è la salsa è tipica della cucina tradizionale di Verona. Il segreto della ricetta della Pearà sta nei suoi ingredienti gustosi e nella cottura: più a lungo cuoce, più sarà buona. Questa salsa è ottima per accompagnare i bolliti di carne, soprattutto di vitello e di maiale. La parola Pearà significa pepata, e il pepe infatti è uno dei suoi ingredienti principali.

Gli ingredienti della Pearà (per 4/6 persone)

200 grammi di pane raffermo/grattugiato

80/100 grammi di midollo di bue freschissimo

1 litro di brodo di carne

sale

pepe macinato fresco

olio d’oliva o burro

formaggio grana (facoltativo)

La preparazione della Pearà

Togliere il midollo dall’osso aiutandosi con un coltello.

Sciogliere il midollo a fuoco basso e versarlo in un passino da cucina per toglierne le impurità.

Aggiungere al midollo caldo nella pentola il pane grattugiato finemente e amalgamare bene mescolando con un cucchiaio di legno.

Aggiungere il brodo e cuocere lentamente per almeno due ore. Mescolare ogni tanto (ma proprio tanto).

Aggiungere abbondante pepe macinato fresco e, a piacere, un paio di cucchiai di formaggio grana grattugiato.

Il brodo per la pearà

 C’è chi ama una pearà molto densa, chi più morbida. Tutto sta nella proporzione tra pane e brodo. Il consiglio è dunque quello di non mettere tutto il brodo, ma di tenerne un po’ da aggiungere eventualmente verso fine cottura.

Per il brodo di carne possiamo usare carne bovina (taglio reale e guancia) e mezzo cappone.

Il brodo sarà più saporito se la carne viene messa già in acqua fredda e poi portata ad ebollizione. Ciò che otterremo in questo modo sarà il lesso, che è diverso dal bollito.

Consigli e tradizioni della ricetta dellaparà 

La pearà, mentre cuoce, fa una crosticina sul fondo: non grattatela con il cucchiaio ma lasciatela stare. Molti veronesi sostengono che la pearà venga più buona se la si dimentica sul fornello, mescolandola il meno possibile.

Potete usare del pane vecchio, ma non troppo vecchio. Dovrete grattugiarlo finemente. Se non lo avete o comunque non è abbastanza secco, potrete seccarlo un po’ nel forno. Se è pane già grattugiato lo potrete tostare in una padella (senza bruciarlo).

Alcuni non mettono il formaggio grana (o parmigiano) perché essendo la Pearà, alle sue origini, un piatto popolare e povero della cosiddetta cucina di recupero non era previsto l’uso del nutriente e prezioso formaggio. In realtà la ricetta cambia a seconda della zona del veronese, e a volte cambia da cucina a cucina.

Il tegame tradizionale su cui cuocere la pearà è quello di terracotta (detto anche di coccio).

La pearà è un piatto tipico dell’inverno, soprattutto delle cene e dei pranzi nel periodo natalizio. Ma in realtà un veronese vero sarà disposto a mangiarla anche a ferragosto.

Altre salse tipiche per accompagnare i bolliti di carne sono la mostarda, il purè, il cren e la salsa verde e si preparano in diverse province e regioni d’Italia.

www.fieradelbollito.it/it/la-ricetta-della-peara